１２月１１日晚１８：３０，细雨霏霏，在这样充满诗意的氛围中，著名古琴演奏家龚一先生古琴讲座暨演奏会在新校区举行，此次活动也是“今风传古韵，动感独墅湖”――第三届独墅湖校区“动感地带”杯迎新年系列活动的重要内容之一。
龚一先生十五岁登台演奏古琴，先后师从十二位古琴家，学习五个琴派，其演奏�洒超脱，卓然成派。多年来，龚一先生用自己收藏的宋、元古琴，向海内外观众传播中国古代优秀的音乐文化，并两度跨进维也纳金色大厅。他除了演奏、教学外还从事古代琴谱的发掘、研究及新曲的创作。他演奏时，“胸中有古人，眼前有听众”，神奇的音乐天赋，深厚的人文功底，全在琴声中传出，将尘世的理念与大自然的美都和谐完美地交融起来。
在讲座中，龚一先生介绍了中国古代悠久的古琴历史。同时，龚一先生还分析了为什么中国古琴在当代中国“走向没落”。他认为，形成这种局面是因为在历史上，中国古琴的使用者是“帝王将相，才子佳人”，因此，中国古琴一直就没有像二胡、琵琶那样普及得很广泛。龚一先生还谈了自己对中国古琴艺术的看法。在谈到“发扬传统与背离传统”的话题时，龚一先生说，什么是背离传统？如果死守古人流传下来的东西，不知灵活运用，因而限制了琴学的发展，才是真正的背离传统。如果根据不同的情况和情感需求，灵活运用，合理修改，使琴曲更为动人，这就是对传统的发扬光大。对于琴曲的表达，先生又称：一首琴曲即一段故事、一篇文章，应是循序渐进，讲究起承转合。如果我们初次见面，你便对我号啕大哭，这是不合情理的。所谓情于意合，意在弦外。一首琴曲的情感处理要遵循客观规律，这样，才能被听众喜爱与欣赏。
龚一先生用发展的视角解读中国古琴文化，字字珠玑，闪烁着真理与睿智，接下来便是本次活动的重头戏――龚一先生的演奏会。
开场，一曲《流水》诉说了传说中俞伯牙与钟子期的真挚友谊，委婉流畅，清新自然，让全场观众都屏息凝神，瞬间便进入了令人神往的古典音乐世界。《神人畅》反映了古代中国中原汉族与边塞少数民族之间民族融合的历史。《潇湘水云》由舒缓到激烈，再以沉郁的乐律结束，表达了曲中人最终无奈、惆怅的思绪。演奏会的高潮是那首最著名的《广陵散》，旋律激昂、慷慨，直接表达了被压迫者反抗暴君的斗争精神，表现对聂政壮烈事迹的歌颂与赞扬，具有很高的思想性及艺术性。全曲始终贯穿着两个主题音调的交织、起伏和发展、变化，加之龚一先生娴熟的技艺，使得在演奏结束之后观众都忘记了鼓掌，当大家都回过神来的时候，全场响起了雷鸣般的的掌声。
龚一先生演奏结束后，他还临时加奏了一首新曲――《春风》，这首曲子曾经不被业界看好，但后来流传很广，也证明了龚一先生关于中国古琴艺术发展的观点。
活动结束后，观众们依依不舍，同时也纷纷找龚一先生签名合影留念。本次活动让大家了解了中国古琴文化，相信在不久的将来，中国古琴会像龚一先生所说的那样，如同二胡、琵琶流行于世。
